Написал новость: Opanasenko
PalaisPopulaire expose «Objects of Wonder», sculpture britannique de la collection Tate
Composée d’environ soixante-dix chefs-d’œuvre de la collection de Tate, Objects of Wonder montre comment les artistes britanniques ont révolutionné la sculpture contemporaine depuis le milieu du XXe siècle. Le spectre va des icônes du modernisme d'après-guerre comme Henry Moore et Barbara Hepworth aux stars de la génération des Young British Artists, en passant par Damien Hirst et Tracey Emin, représentée par une sculpture néon provocante. Le spectacle, conçu exclusivement pour le Palais populaire, examine d'importants mouvements d'art moderne et contemporain. Un leitmotiv qui traverse l’exposition est la transformation des objets du quotidien. Par la distorsion, la recombinaison et la mise en scène dramatique, ils deviennent des objets d’étonnement qui racontent des histoires et mettent sous un jour totalement nouveau des choses oubliées ou perçues de manière fugace.
L'exposition commence par Hepworth et Moore, ainsi que par les plus grands sculpteurs de la Grande-Bretagne d'après-guerre, notamment Kenneth Armitage et Elisabeth Frink. Tous ces artistes ont inauguré le succès international de la sculpture britannique des années 50. Il se poursuit avec la montée en puissance d'Anthony Caro dans les années 1960, que les critiques qualifiaient de «sculpteur majeur» de son temps. L'ancien assistant de Moore a descendu la sculpture de son socle sur le sol et a créé des objets en soudant ensemble des pièces trouvées, de l'acier et des déchets industriels. Un exemple, Yellow Swing (1965), est présenté dans Objects of Wonder. En tant que tuteur à la St. Martin’s School of Art, Caro a exercé une influence durable sur les artistes de la soi-disant nouvelle génération. Mais à la fin des années 1960, en réaction à son formalisme, un nouveau mouvement de jeunes artistes est apparu qui cherchait à resserrer les liens entre la sculpture et la vie quotidienne. Gilbert & George et Richard Long ont considéré la sculpture comme un événement. Il peut s'agir d'une série de cartes postales, d'une installation temporaire dans la nature ou d'une promenade dans le paysage. D'autres artistes se sont opposés au formalisme dans le travail des soi-disant sculpteurs de la nouvelle génération. Phyllida Barlow a construit des sculptures et des installations géantes à partir de matériaux de tous les jours, tels que des revêtements de sol, des bâches, du bois d'oeuvre et du plâtre. Paul Neagu, qui a quitté Bucarest pour Londres en 1970, a postulé que la sculpture pouvait être appréhendée avec tous les sens. En tant qu'enseignant, Neagu a influencé des sculpteurs tels qu'Antony Gormley. Barlow a également enseigné à de nombreux artistes qui deviendraient influents au-delà de la Grande-Bretagne. Il en a été de même pour Richard Wentworth, qui a enseigné à de nombreux artistes comptés parmi les Young British Artists dans les années 1990.
ВВЕРХ
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