|
Просмотров: 4127
Основы академического рисунка. Урок № 10. Последовательность ведения рисунка.
Приступающий к работе должен, прежде всего, усвоить, что рисунок следует начинать и вести без нажима и прочерчивания линий, легким касанием карандаша, не продавливая бумаги. Это позволяет, во-первых, легко исправлять ошибки, возможные на первом этапе, во-вторых, сохранять поверхность и фактуру бумаги не затертыми, что придает рисунку свежесть и прозрачность в тенях.
С этой же целью при исправлении рисунка не следует злоупотреблять резинкой, размазывая и втирая карандаш в бумагу, особенно при активном, насыщенном тоном рисунке. В этом случае для исправления тона используют клячку (мягкую серую резинку) или формопласт, которые легко убирают излишки тона. Можно также пользоваться для этого хлебным мякишем.
Чтобы успешно решать изобразительные задачи, рисующему необходимо усвоить и соблюдать определенную последовательность или порядок, о котором говорил П. П. Чистяков: «Каждое дело... требует порядка, требует, чтобы все сперва начиналось не с середины или конца, а с начала, с основания ... нарушение порядка в делах приносит вред и ведет к совершенной неверности и путанице...». Поэтому одно из важнейших и обязательных условий успешного овладения навыками рисования и выработки умения анализировать увиденное — соблюдение строгой последовательности в работе. Кратко это требование может быть сформулировано так: выявить целое в рисунке, идя от общего к частному. Отсюда вытекает определенная последовательность в работе:
- Прежде чем взяться за карандаш, необходимо изучить изображаемую модель, т. е. уяснить ее пространственное положение относительно глаз рисующего (относительно точки наблюдения), а также движение и поворот; понять характер общей формы и отметить размеры соотношения ее основных частей. Полезно осмотреть модель кругом, чтобы в ней не осталось неясных мест или деталей, составляющих общую форму.
- Найти композиционное решение будущего рисунка. Для этого желательно выполнить наброски на отдельных листках бумаги, кратных по своим размерным соотношениям основному листу, на котором будет выполнятся рисунок.
- Имея эскиз или набросок с композиционным решением, легкими линиями наметить положение и размеры будущего рисунка, сделать обрис общей массы модели. Если размер будущего рисунка и общее движение модели определены правильно, переходить к определению соотношений и положения основных частей, как бы выделяя их из общей массы. Совершенно недопустимо начинать рисунок с какой-либо детали или элемента композиции, постепенно «пристраивая» остальные части модели.
- После того, как будут уточнены общие размеры рисунка, найдено движение модели и соотношение ее основных частей, удерживая в поле зрения всю модель. Суть подобного смотрения заключается в том, что рисующий всё время соотносит одни элементы с другими как по размерам, так и по их положению относительно вертикали и горизонтали, т. е. ниже — выше, правее — левее. Иначе говоря, часть нужно рисовать в связи с целым, она должна «занять» соответствующее место в изображении и не «разрушать» зрительно общую форму.
- Вместе с проверкой соотношений частей и целого, а также их построением и прорисовкой легкой штриховкой определить общие светотеневые отношения, т. е. как бы определить теневые места от освещенных. Установив самый светлый и самый темный участки на модели и соответственно на рисунке, следует переходить к выявлению промежуточных светотеневых градаций и дальнейшему уточнению более мелких форм. При этом в первоначально обобщенной форме необходимо оставлять рефлексы в тени для выявления объема, а также полутона и блики в свету, выдерживая их тональные отношения.
Очень важно для начинающего рисовальщика уяснить для себя следующее: там, где модель имеет ясно выраженные переломы поверхности формы и где они выступают сильно на первый план, их нужно сразу же выделять более активными линиями и штрихами. Там же, где переломы формы выявлены слабо или поверхность формы «мягко» уходит в глубину, необходимо намечать их легкими линиями. Тогда рисунок с первых же штрихов приобретает выразительность и, что самое главное, будет передавать в определенной степени объемность формы.
Представление о том, что все пропорциональные отношения легче и яснее можно выстроить в линейном, контурном, рисунке и только потом начинать тональную проработку объема, ошибочно. Восприятие пропорций линейного, прозрачного, рисунка и того же рисунка, «заполненного» тоном, различно. Поэтому уточнение построений в рисунке, прорисовка деталей идет параллельно с тональной проработкой.
В процессе работы необходимо постоянно проверять рисунок. Одним из способов проверки является мысленное соотнесение взаимного положения точек (элементов) на поверхности формы с вертикалью или горизонталью. В случае затруднения для такой проверки можно использовать карандаш, располагая его в вытянутой руке вертикально или горизонтально совмещая с различными участками модели, определяя таким образом их положение относительно координатных осей. На рисунке такими осями координат являются вертикальный или горизонтальный обрезы листа (рис. 20).
Весьма распространенный среди начинающих рисовальщиков способ проверки размерных соотношений частей формы с помощью карандаша, зажатого в вытянутой руке, путем засечек их большим пальцем, может быть рекомендован с большой оговоркой. Во-первых, он весьма не точен, во-вторых, при использовании этого метода глаз играет пассивную роль. А ведь для начинающего рисовальщика постановка и развитие глаза — первое и важнейшее условие. И конечно же, основной способ проверки — это постоянная оценка рисунка с расстояния, которое позволяет охватить единым взглядом все изображение и соотнести его с моделью.
Необходимо также оговорить следующее. Рисунок в отличие от чертежа оперирует свободной, живой линией, составляющей и силу, и прелесть его. Отсюда вытекает основной закон учебного рисунка: он должен выполняться от начала и до конца линией и штрихом. Недопустимо разделение процесса рисования на две самостоятельные стадии: срисовывания или «вычерчивания» контура формы, а затем ее «раскрашивания», тушевания.
Процесс изображения должен быть единым от начала и до конца. Он начинается с линии и заканчивается линией, но понимаемой в этом случае как штрих, рисующий поверхность формы.
На завершающем этапе очень важно не утерять цельность в передаче натуры, поэтому внимание рисующего должно быть сосредоточено на подчинении вырывающихся деталей общему характеру формы, на «собирании» большой формы. Но при этом законченный рисунок часто оказывается слишком замученным, невыразительным по тону. Следует остановиться, проанализировать, что не нравиться вам в вашем рисунке и почему. И тогда с помощью мягкой резинки нужно ослабить чрезмерный или убрать лишний тон, а затем сильными штрихами или линиями подчеркнуть на рисунке главные характерные черты или детали. Это придаст ему свежесть исполнения и выразительность. Таким образом, кратко суммируя сказанное по поводу трех этапов в рисовании с натуры, необходимо отметить следующее:
- на первом этапе рисующий идет путем обобщения, намечая общие контуры и прокладывая легко светотень;
- на втором этапе он использует метод анализа и детализации, когда уточняет намеченные формы и выявляет отдельные части и узлы;
- на третьем этапе — вновь обращается к обобщению, но уже качественно иному, чем на первом этапе.
Использованы материалы работ Т. С. Ветлинской и Н. Ф. Маркова.
Написал полезное: Opanasenko
ВВЕРХ
|
