Просмотров: 5599
Искусство первобытного общества
Искусство первобытного общества
Введение
В 1876 г. люди открыли одну из самых первых страниц истории искусства — пещерную живопись первобытных людей, которую обнаружил испанец Саутуола в испанской пещере Альтамира. В 1895 г. француз Ривьер открыл вторую пещеру с рисунками Ла Мут во Франции. Только что открытое искусство сразу стало широко популярным. К началу 20 в. появились первые пещерные музеи. В 1914 г. в Испании обнаружено уже 20 больших пещер и столько же во Франции. Начали появляться подделки. Современные ученые научились точно определять дату появления древних произведений искусства.
В нескольких пещерах, где около 100 тыс. лет назад обитали неандертальцы, археологи нашли камни с пятнами краски, а также кучки камней явно разложенных симметрично. Видимо, первые люди, еще не умевшие рисовать и лепить, были не равнодушны к определенному сочетанию цветов. Если у питекантропа и синантропа (обезьянолюди) техника, наука и искусство объединялись в одном каменном ручном рубиле (каменный симметричный треугольник), то у неандертальца начинается медленное разделение техники и искусства, пока — примерно 400 веков назад (поздний палеолит) —- не происходит взрыв: появляется замечательная пещерная живопись и гравюра на кости.
В пещерном искусстве выделяется несколько стилей и школ, соответствующих периодизации искусства: искусство каменного века, искусство бронзовой и железной эпох. Каменный век делится на палеолит — древнекаменный век. мезолит — среднекаменный век. неолит — новокаменный век.
Искусство каменного века
Искусство эпохи палеолита
(35 — 10 тыс. до н.э.)
В этот период сложилась родовая организация, появляется изобразительная деятельность, первые религиозные воззрения: магия, тотемизм (поклонение животным покровителям рода), анимистические представления (представления о существовании души у каждой вещи). В эту эпоху жил непосредственный предок современного человека — кроманьонец.
Об искусстве можно говорить лишь в позднем палеолите, который делится на периоды, соответственно поступательному развитию культуры: Ориньяк Солютрейский (35-20 тыс. до н.э.) и Мадлен (20-10 тыс. до н.э.). Эти названия условны, даны по месту первых открытий.
Человек умел строить наземные жилища, обрабатывать шкуры, делать из них одежду. В эпоху позднего палеолита появляются гравированные изображения, рисунки, сделанные краской, рельеф и круглая пластика (скульптура).
Гравированный рисунок на камне, кости и роге исполнялся кремневым резцом, иногда рисовался просто пальцем на мягком, наносимом на стены пещеры слое глины.
Краска наносилась примитивными кистями (клок шерсти, пучок травы) или рукой. Первобытный художник пользовался минеральными красками, сажей, мергелем (осадочная горная порода) и красной, желтой, темно-коричневой охрой (окись марганца). Охру сначала находили в натуральном виде, позже научились приготовлять, пережигая железную руду. Краска растиралась на животном жире, смешивалась с медом или соком растений.
Круглая пластика создавалась из мягких пород камня, рога, кости, глины и дерева.
Рельеф выполнялся на отдельных камнях или на стенах пещеры, где использовалась естественная поверхность скалы, напоминающая очертания животного. Ранее художник создавал макет из шкуры и кожи убитого животного. Что изображал древний художник?
Первым стремлением что-либо изобразить были зигзагообразные полосы на слое глины на стенах пещеры, отпечатки рук. Руки, обведенные краской по контуру, заключенные в круг, имели и магический смысл. Большинство же сюжетов было посвящено животным, на которых человек охотился. Это изображения оленя, мамонта, быка, бизона, лошади, медведя, льва. Сначала рисунки были несовершенными (невозможно определить породу животного). К концу палеолита они становятся все более реалистичными, так как появляется техника штриха, с помощью которой изображение становится объемным.
Кроме животных в искусстве палеолита появляется изображение человека в натуральную величину, преимущественно это изображения женщин. А изображения людей в масках использовались для религиозных обрядов. Древний человек расписывал труднодоступные пещеры, в которых не жили, а совершали обряды.
Круглая пластика была маленьких размеров и изображала преимущественно животных и женщин (Венера Виллендорфская, Австрия). Фигуры женщин изображались по общему принципу, образ не индивидуализировался, но всегда подчеркивались признаки женщины-матери. Образ прародительницы в период матриархата играл огромную роль. Несмотря на малые размеры, эти фигурки полны внутренней силы, отличаются монументальностью и четким конструктивным представлением.
Наивысшим расцветом эпохи палеолита считают период мадлен. Главной темой для художника по-прежнему были животные, но в разных позах и движении (животные пасущиеся, лежащие, бегущие, дерущиеся).
От одной краски художник переходит к двум и трем краскам и заполняет ими все изображение, используя разную силу тона. Животные в пещерах Франции и Испании изображались в натуральную величину с поразительной жизненной убедительностью (росписи в пещере Альтамира, Испания; росписи в пещере Фон-де-Гом. Франция). В Каповой пещере лошади и мамонты писались только красной краской, но изображения получались объемными. Стада животных изображались особыми приемами. Например, стадо оленей (рисунок на кости. Франция) — прорисованы только первые и последние животные, средняя часть стада обозначена множеством ног и рогов.
Дальнейшее развитие получила круглая пластика и рельеф.
В произведениях искусства, созданных в эпоху палеолита, ощущается гармония и ритм. Художник создает нужную форму, знает специфику краски, умело создает композицию.
Искусство мезолита
(10 — 6 тыс. до н.э. после таяния ледников)
Люди начали группироваться в небольшие коллективы, обладавшие большой подвижностью. Усовершенствовались орудия труда, изобретены лук и стрелы. Научились вязать ткани и рыболовные сети, появилась деревянная утварь, появились лодки — первое средство передвижения. Человек более глубоко освоил природу, расширился диапазон наблюдений, обогатился опыт, увеличились потребности людей, усложнились процессы мышления. Это отразилось на первобытном искусстве.
На стенах пещер изображались многофигурные сцены танцев, охоты, загона скота, вооруженные столкновения, сбор меда и т.д. Художник стремился показать не внешнее сходство, а смысл происходящего. Фигура человека изображалась схематичнее фигуры животного, но динамичнее и подвижнее. (Сцена охоты. Роспись на скале. Альпера, Восточная Испания; Сцена сражения. Роспись на скале. Валлторта, Испания; Танцующие человеческие фигурки. Изображение на скале. Кобыстан, Азербайджан; Сцены охоты. Изображение на скале. Сеймалы-Таш, Фергана; Танцующие женщины. Роспись на скале. Когул, Испания; Сцена охоты на страусов. Роспись на скале. Бушмены, Южная Африка).
Изменились задачи изобразительного искусства по сравнению с палеолитом — художник стремился показать движение, поэтому использовал новые выразительные средства.
Искусство мезолита — шаг вперед. Художник нашел новые средства выражать действительность в движении.
Искусство неолита
(6-2 тыс. до н.э.)
Процесс производства, а значит, и духовная жизнь очень усложнились, и материальная культура стала иметь свои особенности в разных местах. Можно различить неолит Двуречья, Египта, Европы, Сибири и т.д.
От охоты и собирательства человек переходит к скотоводству и земледелию. Быстрее переходят к неолиту Средняя и Передняя Азия, Египет, Индия (лучше климат), позже Юго-Восточная Европа. На Северо-Западе Европы, Урале и Сибири этот переход протекал весьма медленно, так как природные условия не позволяли отойти от старых способов добывания пищи. Здесь эпоха неолита продолжалась до 2 тыс. до н.э.
В изготовлении орудий появляется сверление и полировка, появляется и развивается гончарное производство, совершенствуется ткачество, строятся "дома".
Усиливаются родовые связи между общинами. Происходит переход от матриархата к патриархату, в Египте и Индии к классовому обществу.
Человек неолита зависел не от охоты на зверя, а от погоды и урожая. Человек стал задумываться о силах природы, стоящих над ним.
Древний художник пытается изобразить небо, солнце, воду, землю, огонь. Появляются условно-орнаментальные формы изображения, которыми украшались различные предметы.
Орнамент — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения какого-либо предмета или архитектурного сооружения.
Появляются отвлеченные от натуральной природной формы изображения: крест, спираль, треугольник, ромб, свастика и т.д. Фигуры человека, животных, птиц стилизуются и их разгадать бывает трудно. Орнаментом украшали глиняную и деревянную посуду, одежду и т.д. Знаки были символами определенных религиозно-мифологических представлений и удовлетворяли эстетические потребности людей. (Женская фигура-сосуд. Глина. Высота 0,33м. Югославия; Орнаментальные сосуды. Глина. Южная Туркмения; и др.).
Большое значение приобрела мелкая пластика. Фигуры животных делались из глины, дерева, рога, кости, реже из камня. Они выразительны и реалистичны (преемственность из эпохи палеолита). Женские же фигуры — культ плодородия изображались более условно и схематично (Женская фигура. Глина. Высота 0,14м. Южная Туркмения; Трипольские женские фигурки. Триполье. Украина).
На территории СНГ самые ранние земледельческие культуры складывались в 6 тыс.до н.э. в Средней Азии, в Туркмении, район Каракумов, в 4 тыс. до н.э. на Правобережной Украине — Триполье.
Трипольская культура: люди занимались земледелием и скотоводством, жилища строили по типу современных украинских мазанок, расписанных внутри и снаружи. Много глиняной утвари: корчаги, горшки, стаканчики, расписанные миски, вазы на высоких и низких подставках из желтой и оранжевой хорошо отмученной и обожженной глины. Спиралеобразный орнамент наносился на них красной, белой и черной краской. Трипольская керамика не уступает ни египетской, ни переднеазиатской.
Интересным было неолитическое искусство племен лесных районов Европы и Азии. Здесь из-за природных условий неолитическая культура развивалась медленнее и имела много наследований из предыдущих эпох. В этих районах широкое распространение получили петроглифы — наскальные изображения, исполненные главным образом ударной техникой, иногда нанесенные краской.
На территории СНГ петроглифы встречаются на Кольском полуострове. Онежском озере и Белом море, на Урале (по течению реки Вишеры) и почти по всей Сибири (по течению рек Лены, Енисея, Амура, Ангары, оз. Байкала, на Камчатке и Чукотке). Здесь неолитические охотники — художники оставили изображения животных на которых они охотились: олени, лоси, медведи, песцы,, водоплавающие птицы, рыбы (многофигурные сцены, ил.5). (Лоси, лодки. Петроглиф. Онежское озеро; Олени. Петроглиф. Залавруга. Белое море; Лоси. Петроглиф. Река Томь, Западная Сибирь; Лоси. Петроглиф. Река Ангара и др.) Петроглифы реалистичны, наносились на открытых скалах по близости от воды. Изображения человека уступают изображениям животных.
Мелкая пластика, изображающая животных, из дерева и кости была распространена на Урале, в Западной и Восточной Сибири (Голова лося. Кость. Шигирский торфяник, Урал; Медвежонок. Песчаник. Самусьский могильник, Западная Сибирь и др.). Также в этих районах была распространена деревянная утварь в виде птиц.
В Беларуси была распространена довольно примитивная остродонная в других местах круглодонная керамика, украшенная простым орнаментом в виде линейных насечек с разным ритмом, редко в виде геометрических фигур (городище Ивань, Слуцкий район; стоянка Осовец, Бешенковический район; могильник Ходосовичи, Рогачевский район и др.).
Искусство эпохи бронзы
(2 тыс. до н.э.)
Металл был обнаружен в эпоху неолита. Люди научились изготовлять бронзу сплав олова и меди. Бронза облегчила жизнь человеку и приблизила классовое общество в Передней Азии и Индии, разложение первобытнообщинных отношений в других районах. В это время завершился переход к патриархату.
Литейное дело, как и гончарное, а потом и ткацкое стали самостоятельными отраслями производства.
С изобретением бронзы расширились контакты между различными районами. Начались военные столкновения за обладание скотом, пашнями, металлом. Появились военные руководители, возник культ вождя, которого почитали и после смерти. (Первые курганы — это захоронения вождей).
Усложнился культ предков и культ плодородия. Все это обрастало новыми обрядами и церемониями.
Искусство в эту эпоху почти всегда было связано с религиозно-магическими идеями и образами.
Художественная обработка металла становится одним из основных видов творчества. С помощью ковки, литья, чеканки и гравировки по металлу в большом количестве начинают появляться украшения: браслеты, кольца, серьги, подвески, обручи, нашивные бляшки, пряжки, застежки. Украшалось оружие, часто изображениями голов животных. Из металла изготовляли сосуды для особых случаев (для обычных случаев использовались керамические).
Мелкая пластика (статуэтки) тоже отливается из металла по восковой модели. Глиняные женские статуэтки исчезли, появляются изображения мужчин, так как наступила эра патриархата и время культа вождей.
Зверь оставался главным предметом украшения, изображения и поклонения. Яркими примерами владения высокой техники обработки металла были культуры Кавказа, Урала и Сибири. В богатейшем погребении 3 тыс. до н.э. (г. Майкоп. Кавказ) балдахин над телом погребенного был украшен нашивными бляшками. Балдахин держался на серебряных трубках, украшенных золотыми фигурками быков, сделанных мастерски точно. Были обнаружены и шаровидные сосуды, украшенные гравированными животными: быками, хищниками, птицами. Богатство погребения говорит о глубоком имущественном неравенстве среди соплеменников.
Значительные находки обнаружены в Закавказье в крупных курганах Лчашена, Триалети, Кировокана, они свидетельствуют о значительном имущественном неравенстве и об усилении роли вождя. В погребальных камерах встречаются целые повозки, специально сделанные из дерева ложа, поставленные под балдахин. В них обнаружено много предметов из бронзы и драгоценных металлов, выполненных с виртуозным мастерством: ювелирные изделия (металлические пояса, покрытые сплошь гравированным рисунком, представляющего собой переплетение орнамента и идущих животных, что образовывало единую декоративную поверхность), металлические статуэтки оленей, бычков, птиц (культ плодородия), серебряные и золотые кубки и ведра с чеканкой и рельефами). Выплавка и обработка металла были очень высококачественными.
Интересной представляется Кобанская культура 2-1 тыс. до н.э. (Сев. Кавказ. Осетия). Здесь встречается круглая мелкая пластика из бронзы: козлы, бараны, олени, собаки, отдельные головы животных и человеческие фигуры. Только у кобанцев мы находим бронзовые топорики, поверхность которых украшена гравированными и графическими рисунками оленей, лошадей, собак, змей и геометрическим орнаментом.
Бронзовый век в Беларуси (2-1 тыс. до н.э.) характеризовался общими процессами: переходом к патриархату, разделением труда на земледелие и скотоводство, появлением бронзовых изделий. Но отдаленность от центров древней металлургии была причиной долгого сохранения каменных орудий труда. У более богатых людей можно было встретить бронзовые браслеты, кольца, фибулы (застежки) (Могильник Чаплин. Лоевский район). В это время на белорусской керамике усложняется орнамент, который покрывал всю поверхность сосуда. Сама посуда стала плоскодонной и более тонкостенной.
Керамические сосуды в эпоху бронзы приобретают более правильные формы, потому что кое-где появляется гончарный круг. Орнамент на них становиться упорядоченнее и суше.
Самым важным, что характеризует поздний неолит и эпоху бронзы является мегалитическая архитектура (мегалит — большой камень). Мегалитическая архитектура появляется в это время во многих местах Европы и Азии. Это свидетельствовало о появлении нового умения человека — возводить монументальные сооружения, а также о появлении новых идеологических, духовных и эстетических потребностей, запечатленных в новых формах.
Первобытный человек и ранее возводил постройки для жилья — полуземлянки в палеолите, деревянные дома на сваях, жилища из глины в эпоху неолита. Мегалитическая архитектура связана с религиозно-культовыми идеями, которые усложнились в эпоху бронзы. Для возведения таких сооружений требовалось много людей. Мегалитические постройки можно разделить на три вида: менгиры, дольмены и кромлехи.
Менгиры — вертикально поставленные камни разной величины и по-разному оформленные в разных областях длиной от 1 м-20 м. Во Франции это были огромные отесанные камни, в Армении монументальные скульптуры, изображающие рыб. Иногда столбы завершались головами человека или животного, так было во Франции и в Юж. Сибири в Минусинской котловине. В кавказских степях менгиры были объектами поклонения, обозначали места церемоний, воздействовали на ум и воображение человека.
Дольмены — два вертикально поставленные не обработанные камня, перекрытые третьим. Законченный дольмен представлял собой сооружение из 4-х вертикальных обработанных камней и 5-ти горизонтальных, представляющих в плане четырехугольник весом в несколько тонн (Дольмен. Франция, ил.6). Дольмены бывали и Многогранными, и круглыми в плане с несколькими камерами, на стенках которых встречаются высеченные знаки или сделанные краской. На Кавказе дольмены были местом захоронения членов рода. Дольмены по-своему красивы, монолитны, пропорциональны, имеют ясную конструкцию.
Кромлехи — каменные плиты или столбы расположенные по кругу. Они встречаются в Англии.
В эту эпоху появляются курганы — насыпи над захоронениями знатных членов коллектива. По окружности ставили камни, а насыпь обкладывали деревянными плахами и досками.
В степном Причерноморье помещались над курганами каменных баб — надмогильные памятники (достаточно примитивные).
Итак, в эпоху бронзы появляются монументальная архитектура и монументальная пластика, не связанная бытовыми задачами.
Культура эпохи бронзы несомненный шаг вперед в истории человеческого общества и художественной культуры.
Искусство эпохи железа
(1 тыс. до н.э.)
Последний этап первобытнообщинного строя связан с появлением железа в начале 1 тыс. до н.э. Железо стало внедряться во все отрасли производства, оно вытеснило все каменные и частично бронзовые орудия труда. Происходит дальнейшее расслоение общества. Это период "военной демократии" — последний этап первобытнообщинной формации. Появляется патриархальное рабство, повышается роль племенной аристократии.
Для этого периода характерны грабительские войны, возникавшие на экономической почве. Повышается роль вождя — руководителя военных походов.
В религии расширяется и углубляется культ мужского покровителя рода, культ племенного вождя.
В этот период развивается и усложняется духовная культура.
Выделяются художники, певцы и сказители, создатели и хранители устного народного творчества, мастера прикладного искусства.
Ведущим видом творчества являлось прикладное искусство, его изделиями украшалось оружие, одежда. В украшениях и изображениях нарастает декоративность, орнаментальность перегруженность композиции.
В скульптуре преобладала мелкая пластика из металла (из множества фигурок составлялись целые религиозно-магические композиции).
Совершенствовались керамические изделия, на них усложняется орнамент, появляются изображения персонажей мифов — животные и люди. Изображение человека начинает конкурировать с изображением животного.
Усиливается индивидуальное начало в творчестве в рамках одной культуры, появляются варианты.
Железный век в Европе представляют культуры гальштатского периода 650-400 гг. до н.э., латенского периода 400г. до н.э. — нач. н.э. На Балканском полуострове культура фракийских племен. На территории СНГ — культура скифских племен Северного Причерноморья.
Гальштатский период — жизнь оседлых племен до греков и римлян до переселения народов. Они сооружали жилища П-образного вида, строили городища — крепости. У них было развито прикладное искусство и мелкая пластика из металла. Это были изображения повозок, отлитые из металла по глиняным моделям.
Керамика изготовлялась на гончарном круге, имела четкие и правильные очертания с орнаментом. Позднее на ней появляется многофигурная роспись красками, в которой преобладало примитивное изображение человека.
В этот период искусство охватывает более широкий круг явлений и проявляет больший интерес к образу человека. Скифская культура 7-2 вв. до н.э.
Скифы — ираноязычные племена, пришедшие в Северное Причерноморье из Северного Ирана.
Скифская культура - культура кочевых и полукочевых земледельческих племен, живших в 1 тыс. до н.э. в Северном Причерноморье, на Кубани и Алтае. (В Сибири и Алтае расслоение общества шло медленнее, на Кубани и Сев. Причернрморье быстрее, так как контактировали с греческими городами — государствами.)
Племена переживали период военной демократии, разложения первобытнообщинных отношений, зарождения социального неравенства. Скифские племена были активны, они совершали походы в Урарту, Ассирию, Фракию. Китай. Для походов создавались недолговечные союзы племен.
В 3 в. до н.э. возникает Скифское государство с центром в районе Симферополя (Неаполь Скифский). Скифская культура пала под Ударами сарматов во 2 в. до н.э. Неаполь Скифский (город-государство) пал во 2 в. до н.э. под ударами сарматов и готов.
Скифы оставили большое количество могильников и городищ. О них много писал древнегреческий ученый Геродот.
Преобладало прикладное искусство, тесно связанное с магическими представлениями. К предметам прикладного искусства относятся личные украшения человека, украшения оружия, конской утвари. Это изделия из бронзы, золота, серебра, кости и дерева. Это были изображения животных: оленя, лося, медведя, камышовой кошки, лошади, кабана, птицы и рыбы.
Скифский мастер 7-6 вв. до н.э. стилизовал изображение животного, но подчеркивал его ловкость и силу, изображение получалось очень красивым (Навершие. Бронза. Ульский курган, Прикубанье; Голова медведя, украшение уздечки. Бронза. Среднее Поднепровье; Олень, украшение щита. Золото. Костромской курган, Прикубанье; Пантера, украшение щита. Золото. Келермесский курган, Прикубанье). Изображения зверей не страдают от декоративно-орнаментальных элементов.
В Алтае была распространена резьба по дереву. Изображения резного человека были стилизованы, но индивидуализированы.
С дальнейшим расслоением общества у скифов в предметах прикладного искусства происходит отход от реального изображения зверя. Изображение зверя умело включалось в ажурную форму орнамента (Обкладка ножен, верхняя часть. Золото. Келермский курган, Прикубанье). Такие изделия были превосходны по композиции и декоративной выразительности.
С появлением скифского государства во главе с царем (4 в.до н.э.), меняются задачи искусства. В это время много и пышно строят общественных зданий, устанавливают монументальные скульптуры, прославляющие личность царя и богов, строятся и оформляются погребальные сооружения: мавзолеи, склепы, саркофаги с резьбой и росписью. Строительство велось своими силами и с помощью греков. Предметы прикладного искусства стали еще более изысканными (Сосуд из скифского кургана Куль-Оба в Крыму: Золотая пектораль из кургана Толстая могила; Золотой гребень из кургана Солоха работы греческого мастера и др.).
С приходом железного века на белорусскую землю в 7-6 вв. до н.э. племена, живущие здесь, начали делать из железа орудия труда, оружие, украшения. Железо тут выплавляли из болотной руды в небольших полукруглых печах-домницах. Таковые были найдены около деревень Лобенщина, Минского района, Свидна, Лагойского района, Коньки, Витебского района. Обработка железа происходила в специальных мастерских в таких как около деревни Урагава, Верхнедвинского района. Развивались так же обработка дерева, кости, бронзолитейное дело, прядение, ткачество, плетение, гончарное производство. Такого рода изделия находились в курганных захоронениях и могильниках на территории Беларуси.
В первобытную эпоху были заложены основы почти всех видов искусства и их выразительных приемов, которыми в дальнейшем будет пользоваться человечество. Например, первобытные художники стали основателями всех видов изобразительного искусства: графики (рисунки и силуэты), живописи (изображение в цвете, выполненное минеральными красками), скульптуры (фигурки высеченные из камня, вылепленные из глины или отлитые из металла), декоративно-прикладного искусства (резьба по камню и кости), рельефного изображения.
Первобытное музыкальное искусство
Начало музыки нельзя обозначить определенной датой. Самые ранние музыкальные инструменты сохранились с эпохи палеолита. Но возраст музыки, очевидно еще старше. Музыка появлялась повсюду, где формировался человек разумный (Homo sapiens). Музыка у разных народов была разной, но в ней много было общего, чем в речи или поэзии, так как язык музыкальных звуков более непосредственен и эмоционален, чем слово.
Несколько условий способствовали возникновению музыки: подражание звукам природы, участие в коллективных трудовых и обрядовых процессах, врожденное чувство ритма и художественное чутье, перемноженное на человеческую пытливость.
Первым музыкальным инструментом был человеческий голос. Ранние инструменты служили для подчеркивания ритма, отбиваемого в ладоши или ногами, а некоторые для усиления голоса в качестве рупора. Древнейшими инструментами являлись самозвучащие инструменты — колотушки, погремушки, ударно-шумовые инструменты.
Другую группу инструментов представляли духовые — гуделки, свистки, флейты из тростника и кости (палеолит).
Потом люди научились делать флейты с боковыми отверстиями и многоствольные флейты, свирели, варганы в виде подковы или пластинки с язычком. Подбирали дощечки разной длины и получался ксилофон музыкальный инструмент из группы ударных, представляющий собой набор деревянных брусков различной длины, которые звучат при ударе молотком.
Из дерева, рога или раковины изготовляли трубы. Из выдолбленного дерева барабаны без перепонки. Существовало много и Перепончатых инструментов — барабаны и литавры в виде горшка, ступы или шара, изготовленные из тыквы или кокоса с натянутой кожей (по ней били рукой, а в последствии палочками), бубны с остовом в форме колеса с перепонкой из кожи или пузыря (мезолит). Литавры ударный инструмент, представляющий собой полушарие, обтянутое кожей, которую можно натягивать сильнее или слабее, меняя этим высоту звука.
Позднее появляются струнные инструменты: музыкальный лук (натянутая струна), арфы, цитры. Арфа — струнный музыкальный инструмент, состоящий из треугольной рамы с натянутыми струнами, звук из которых извлекается щипком. Цитра — струнный музыкальный инструмент, гриф с ладами расположен сбоку плоского корпуса. Струной служила нить растительного или животного происхождения, резонатором устройство из тыквы, бамбука, раковины или рот исполнителя (неолит). Смычок вошел в употребление гораздо позже.
Эра первобытного строя — самая долгая в истории человечества, она измеряется сотнями тысячелетий. О музыкальной культуре древности мы можем судить по аналогии с современными первобытными племенами.
Преобладало хоровое пение, постепенно выделялись солисты. Музыка активно сочеталась со всей общественной жизнью. Без песен, без музыкальных звуков в доклассовом обществе не обходится ни один обряд, ни одна церемония. Хоровое пение, инструментальная игра, сопровождающая пляску, — необходимый элемент больших празднеств, длящихся по несколько часов или даже дней. О значимости музыки говорит обряд посвящения в мужчину, юноша должен был показать не только ловкость охотника, но и музыканта. Он обязан был исполнить сочиненную им мелодию на дудке.
Существуют песни войны и песни любви. Поют песни пастухи, охотники, жнецы, рыболовы. Песни колыбельные, похоронные, шуточные, игровые, лечебные, историко-эпические пели люди, не знающие письменности. От поколения к поколению передавались общеродовые и общеплеменные песни, песни мужчин, женщин и детей. Такая музыкальная культура существует и сейчас у доклассовых племен.
В первобытную эпоху закладываются и основы театрального искусства. Театральные представления древности являли собой магические репетиции перед предстоящей охотой, в дальнейшем сказители разыгрывали содержание древних мифов, привлекая на помощь и песню и танец, тоже одно из древнейших искусств, сопровождавшее праздники и обряды древних.
Первобытное искусство явилось основой искусства раннеклассовых государств Древнего Востока, античного мира и средневековой Европы.
Литература
- Археология и нумизматика Беларуси. Энциклопедия. Мн, 1993.
2. Борзова Е. Л. История мировой культуры. Спб., 2001.
- Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М., 1996.
- Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. М., 2001.
- Зильберквит М.А. Мир музыки. М., 1988
6.
- История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток, Античность. М.,1981
- Мировая художественная культура. Под ред. Б. А. Эренгросса. М., 2001.
- Штейнпресс Б. Популярный очерк истории музыки до 19 века. М.,1963
- Энциклопедический словарь юного художника. М.,1985.
Написал полезное: Opanasenko
ВВЕРХ
|
